Рисование, со скрипом

Ох, как-то тяжко мне учиться рисовать...

Одно время рисовалось, нельзя сказать, что прям "на ура", но как-то же рисовалось. А последние месяц-полтора - ну ни в какую! 

Карандаш еще кой-как удается вымучить. Даже задание выполняю. 
Композицию более-менее тяну.
А вот краски... Просто жуть! Ну не берут у меня руки кисти, хоть убей! Сама не понимаю в чем проблема. Только чувствую, что пока не лежит душа. Ну, а раз не лежит  - не буду себя мучить. Ведь это должно быть в удовольствие, а не в обузу. 

Но уроки добросовестно просматриваю, скачиваю себе в комп. 

И жду. Желания рисовать.

А пока покажу то, что у меня худо-бедно вырисовалось за половину июля и август.

Сначала был рисунок объектов вращения. 
Ваза - по МК преподавателя.

Потом нужно было выбрать себе дома модель и нарисовать то, что вижу в реальности, а не на фото. Мне понравился бокал, так как никаких ваз с интересным рельефом не оказалось.

Когда два фото стоят рядом - очень хорошо видны ошибки. Cначала немного не соблюла пропорции по ширине чаши вверху, малость я ее заузила. Ошибки подправила, и это фото после их исправления.

Потом нас учили рисовать цветок. Оказывается, если чашу цветка рассматривать, как какое-то простое геометрическое тело, то изображение на цветке света-тени становится понятнее. А нижний ряд - это лепестки. Они разные. Первый выгнутый наружу, второй - вогнутый внутрь. Не уверена, что это видно по рисунку, потому и расшифровываю.

Дальше должна была быть работа по изображению красками розы. И еще чуть позже - целого букета. Пока остались невыполненными.

Следующим этапом была композиция. По заполнению пространства объектами с разными характеристиками:

Острыми объектами.

Плавными объектами.

Рваными объектами. То есть отдельными. А то как-то не очень красиво я их обозвала - рваными.

В этом задании есть тоже ошибки. Марина сказала, что я их несколько укрупнила, то есть слишком много изображения и мало оставила фона.

А еще - на листе нужно было расположить небольшие вазы. Аппликация.

Здесь тоже не все идеально. Оказалось, ваз слишком много. Короче, пространства я совсем не оставляю. 

На ошибки внимание, конечно, обратила. А вот переделывать их, то есть исправлять, совсем не захотелось. 

Вот так туго идет у меня пока обучение. 

Так что - пока жду вдохновения.

Может это у меня начинается осенняя спячка...

И опять про рисование

Уже пошел четвертый месяц моим занятиям...

Мне очень нравится! И самое главное - все время узнаешь много нового. И не каких-то заумных премудростей. Нам простым и понятным языком объясняют "прописные истины" художников. И ВСЁ ПОНЯТНО! Возможно, не всегда удается эти знания воплотить в своих работах, но когда понимаешь, о чем речь - чувствуешь себя человеком, а не балбесом.

В июне Марина давала нам мастер-класс по рисованию деревьев акварелью. Все оказалось настолько просто! Меня просто покорил этот Маринин мастер-класс!
Вот мои деревца. Первое - весеннее, второе - лето, и последнее - для изображения массивов деревьев. Немного не получился салатовый цвет на первом деревце, да и фото малость исказило краски. Но в целом - получила хороший отзыв.

Еще был очередной урок по композиции. Изучали принципы композиционного построения деталей на плоскости с целью выделения главного. На примерах классиков. И на простеньких примерах Марины. А потом было задание - на основе этих примеров создать свои композиции.
Я, не дочитав задания до конца, быстро-быстро намалевала свои: про цветочки и пчелки. А оказывается не все так просто... Композиции должны быть не просто абы-какие. А обязательно с изображением дерева и человека... Вот это номер! Ну ладно - какое-никакое дерево нарисую. Вот с человеками у меня туговато.
Но, куда деваться... Худо-бедно наваяла.
Вот. Слева - копия картинки Марины, а справа мои художества.

Но и это оказалось не все! По мотивам своих композиций нужно сделать полноценную цветную работу, с использованием одного из принципов композиционного построения. И вот тут-то меня и заклинило. Как отдельную работу - ну не вижу я ни один из вариантов! Абы чего малевать мне не хочется. Так пока и маюсь...
Даже пожаловалась на отсутствие вдохновения дочке. Она говорит - мама, жди все придет. Так что, пока жду...

Когда были на Меганоме рисовала немного и там. Чуть-чуть людей - мужа и подругу. Но мне как-то не очень хочется рисовать людей. Я умом понимаю, что нужно набивать руку, но пока заставляю себя с трудом.
И еще рисовала море. Прямо с пляжа. Короче, то, что видела. Вот что получилось.

Если судить чисто по тональности, то кажется, что нарисовано неправильно, так как дальние горы должны быть светлее ближних. Но в реальности все совсем не так. Дальние горы - поросшие лесом, а ближние - светло-коричневые, без растительности. Потому они и светлее. Но в принципе - Марина работу одобрила. Для меня, как для прилежного студиозуса, мнение педагога самое главное.

В начале июля новые уроки и задания. Изучали основы построения линейной перспективы. Мне ужасно понравилось! Хоть это и сродни геометрии (чертишь по определенным правилам), но меня захватило очень!

А после этих чертежных упражнений нужно было сделать зарисовку свою, помещения или здания.
Я рисовала свою дачу. С натуры не успевала. Потому немного схитрила - сделала фото. Потом добавляла деталей с изображения дачи на экране компа. И еще решила немного приукрасить - зелень закалякала новым хитрым карандашом-хамеленом.

Это - оригинал.

А это - моя работа.

Сегодня выставила на форум и жду рецензии Марины.

Вот так идут потихоньку дела великовозрастной студентки.
Когда были на Меганоме, наш друг-художник Саша сказал, что на любого художника найдется свой ценитель. Так что ничего не бойтесь - творите!
Вот я и творю...

Розовое деревце. И не только.

Наконец могу смело выставить на суд публики свое очередное ХУДОжественноеЧУДО. 

Как и все предыдущие разы, браться за очередное задание - страшно, до колик. Но, глядя, как это легко и просто получается у Марины, потихоньку берешься и рисуешь. 

В это раз рисовали маслом цветущее дерево. Вот это.

В этот раз я не мудрствовала с акрилом. Заблаговременно запаслась масляными красками. И потом ни разу об этом не пожалела. 
Как только начала рисовать, страхи прошли сами собой. А смешивать краски так вообще понравилось.
В результате двух послерабочих сеансов живописи у меня выписалось вот такое деревце.

Мне самой оно почти понравилось. Но сомнения, конечно, присутствовали. Дело в том, что как и в прочих уроках, здесь тоже били некоторые свои хитрости. Оказывается, крона дерева сравнивается с шаром. И даже не одним, а несколькими, типа мыльные пузыри в пене. Они прилегают друг к другу. И соответственно, свет и тень на них тоже нужно изображать по общим законам. Во как! На слух - звучит даже страшно. Но по объяснениям Марины, выполняя ее последовательность работ, все совсем не страшно.

Два дня назад выставила свое творение на суд художника. И все два дня с трепетом ждала вердикт. 
Наконец, сегодня утром читаю комментарий педагога: "Светлана, отличный этюд, молодец."

Ура, ура, ура! Получилось! Меня прямо распирает от радости...

И еще, на очередном из уроков рисовали человеков. Ох, как это страшно. Я в жизни не рисовала фигур. Ну, не считая, конечно, детских Ручки-ножки-огуречик.

Как оказалось, здесь тоже есть свои правила и законы. То есть, в пропорциях человека есть аксиомы, типа - длина туловища, бедра = двум высотам головы, длина стопы = одной высоте головы и т.д. Короче, если это все учитывать, человеки будут пропорциональны. 

Для начала рисовали куклы-марионетки. Есть такие вспомогательные деревянные куклы у художников. Схематично они изображаются овалами. Мы же рисовали типа кукол, но без кукол. Сами произвольно выбирали позы. Сначала было сложно. Так как хотелось быстро-быстро обвести овал, а потом следующий... Но, навыка у руки нет. Потому овалы - кто в лес, кто по дрова. Пришлось себя останавливать и заставлять рисовать овалы думая и соотнося их пропорционально голове.

Вот мои марионетки.

Постепенно поняла, что простым соблюдением этих правил можно нарисовать любое положение тела. Даже понравилось придумывать им позы.

Потом было задание посложнее. Даже правильнее сказать - для меня очень сложное. 

Нужно было за 30 секунд схематично нарисовать фигуру в заданной позе, с картинки. Нарисовала я их штук 8, но завершенные формы получились только у двух, остальные просто не успела. Блин, как это сложно! 

Стало понятно, чтобы это делать - нужен навык. А это значит, почти как у Ленина: рисовать, рисовать, и еще раз рисовать.

Вот мои фигурки.

По рецензии художника, здесь все не настолько радужно. Не соблюдена пропорция рук, они коротковаты. А все остальное - неплохо. 

Ладно, значит впереди еще ждет работа. Будем дерзать...

А-ля Кандинский...

Опять я пишу про свои художества. Да, это сказано несколько с иронией. Потому как, наверное, пытаюсь себя критиковать.

Да, так о чем это я?
Ага. Хочу описать и показать, чему нас учат. Тема урока была - композиция. Не буду распыляться в подробностях. Вкратце - это гармоничное построение объектов и цветовых пятен на картине.

Первым было задание на разделение плоскости на отдельные элементы.

Вот что получилось:

Неожиданно для самой себя даже понравилось. Хотя и абсолютно не представляла - с чего начинать. Взяла карандаш, нарисовала одну дугу. И по инерции нарисовалось остальное. Но тут меня малость обломал наш педагог. Говорит: "Красиво. Только вторая картинка - вообще из другой оперы".

Мммм. Да, говорю, вижу, она какая-то другая. ОК. Переделаем.

Раз-два. И вот новый "шедевр". И опять меня обломали! Не то! Марина пишет в форуме, что это не разделение, а вставка готовых объектов. И тут до меня дошло! Как все просто!
Вот оно!

Те же труегольники нужно было просто подработать и вывести линиями за края пространства. Тут уж никаких сомнений быть не могло - все оказалось правильно.

Дальше было задание по цветовым пятнам. Нужно было цветную фотку схематично изобразить укрупненными цветовыми пятнами. Причем, чтобы не углубляться в подробности - оригинал был выставлен вверх ногами.
Вах! Сделать-то я сделала. Но результат мне не очень-то понравился. Да и, честно говоря, мне и делать эту работу не очень нравилось. Тем более, что попытка была вспомнить, как рисовать акварелью, которую я не брала в руки с глубокого детства. Вот что получилось:

Но, неожиданно для меня, Марина в комментариях написала, что в принципе все неплохо, только малость пятна укрупнены. Можно было сделать их чуть более детальнее. Переделывать я не стала. Типа, и так зачет-же по работе получила...

И последнее задание. Когда я его читала - думала: "Ну, блин, и как енто я могу сделать...".
Теоретически - нужно было просто брать любую понравившуюся краску и делать по холсту произвольные мазки, не задумываясь. Потом то же самое проделывать с другой краской, третьей. Короче, вот так и заполнить все пространство. Бездумно. Глядишь - чтой-то может и вырисуется... Типа, картина в стиле Кандинского.

Ну, значит, беру я краски, выбираю желтенькую. Мазюкаю что-то по листу. Потом беру красненькую. И так далее. Реально - что малевала, абсолютно не понимала. Так, клала мазки куда понравится. В какой-то момент посреди листа увидела глаз. Пришлось перевернуть лист на 90 градусов. Дорисовала к "глазу" ресничек, чтобы не только мне это было понятно. Потом несколько мелких деталек черным и белым. И вот что вышло.

Честно сказать, выставлять ЭТО на форум даже было боязно. Мне казалось - чушь несусветная. Для начала показала работу подруге, Лене. Ленка с восторгом пишет "Ух-ты!" Я просто офигела от этих слов... Говорит, не боись, выставляй. Ну,  вот я и вставила.

Короче, работа моя понравилась не только подруге.  Преподаватель пишет: "Отличная картинка. Но есть перевес вправо. Видишь?" Конечно, я видела. Реально красный правый бок перетягивает. Но это я увидела только на экране компа. Но главное - УВИДЕЛА!

Вот такие мои художества. Мой А-ля Кандинский.
Этим закончился второй месяц ученичества. Впереди еще два...

Яблочко - дубль два...

Да, таки забраковали мое первое акриловое яблочко...

Скрепя сердце, пришлось опять выставлять реальное яблочко (я как чувствовала, не съела его после первого-же изображения), доставать краски и "писать", как называет этот процесс наш педагог по рисунку. 
Чей-то так мне не хотелось это делать! Ну не люблю я переделывать, чего-уж тут себя обманывать!

Но, как уже писала я о процессе рисования раньше,  главное - это себя заставить начать.
Короче, села и нарисовала. И почти вот так же быстро, как пишу. Что меня даже малость пугает. 

Но, как-то я не сдружилась пока с акрилом... Ну не нравится мне его смешивать. Потому заканчивала тень от яблока на последнем издыхании, тяп-ляп. В связи с чем тень и не удалась. Я и сама это видела, но ПЕРЕДЕЛЫВАТЬ ЕЩЕ РАЗ БОЛЬШЕ НЕ МОГУ! Да и главное-то - яблоко. Вот оно.

Очень тщательно вырисовывала "площадочку" (плоскую часть вверху яблока), которой у меня не получилось в предыдущей работе. И блик, который и дает яблочку реальный объем. А еще прямо в процессе работы я заметила, что на фото я лучше вижу объем и изменения в освещенности, чем на реальном яблоке. Потому рисовала, глядя и на живое яблоко, и на сфотографированное. То ли свет не очень удачный, то ли очки пора менять...

И вот, ура-ура-ура! Яблочко понравилось строгой (или не очень) критике преподавателя. Есть, сказали, площадочка!

Так что, второй блин даже и не комом! Есть еще мысли об акварельном яблочке, но... не все удовольствия сразу. Тем более, что процесс обучения не стоит на месте, новые уроки и задания сыплются как из рога изобилия. И где только на все это время брать? 

Кстати, некоторые наши сокурсники по обучения выдают на-гора ТАКОЕ количество рисунков по одной и той же теме, что просто диву даешься... Хотя, вполне возможно, что этим художественным рукоблудием, скорее всего, занимаются дамы, не отягощенные ежедневными трудами добывания себе пропитания, и со временем у них ну никаких проблем.

Но, это так сказать, словесные отговорки. Взялась, значит нужно делать. 

А значит, продолжение следует...

Ох яблочки мои, да акриловые...

Опять я вчера мучила яблоко...

Источник света поменяла, фон поменяла, карандашный эскиз тоже! Яблоко только то-же самое... Скоро оно у меня усохнет от яркого света и истощения.

Короче, вчера рисовала-рисовала-рисовала...
Даже кот от меня ушел спать, потому как ему никакого внимания не доставалось.

Вот оно, мое яблочко. Сразу оговорюсь, что на самом деле оно зеленое, а фото показало какое-то желтоватое. Наверное из-за яркого направленного света.

Честно говоря, начинала рисовать с определенной неуверенностью: не считая монохромных работ в технике гризайль, красками не рисовала лет эдак... сорок. Короче, с глубокого детства. Поэтому определенная боязнь присутствовала. 

А уже в ходе работы я об этом забыла. И даже понравился процесс. Немного было непривычно работать с красками. Выбрала акрил, так как эти краски можно назвать многофункциональными - и по бумаге, и по стеклу, и по ткани. А еще они водорастворимые. Но есть и один непредвиденный недостаток: очень быстро сохнут. Ну ничего, просто возьму себе этот нюанс на заметку, на будущее.

И в конце-концов - то, что я вчера наваяла, МНЕ ПОНРАВИЛОСЬ! Хотя я более чем уверена, что это мое очень субъективное мнение.

Осталось дождаться разгромной критики от педагога...

Опять рисуем

Продолжаю терзать гранит науки, в смысле учиться рисовать. 

Смысл очередного задания - научиться светом и тенью показать объем. 

В этот раз сначала мучила куриное яйцо. Кажется - что там рисовать-то... Ан нет! Много тонкостей. Вот мои труды:

Как оказалось, не все правильно - с тенью (она у меня в оригинале от двух светильников) перемудрила. И рефракция (во какие слова мудрые уже знаю!) слишком светлая.

А после яйца рисовали геометрические фигуры. Даже без натуры. А "с теории" - что и где должно быть.

В этих работах с рефракцией тоже не все правильно - слишком светлая. 
Рефракция - это отраженный от поверхности свет в самой темной части тени на объекте, внизу. Она должна быть (по правилам) обязательно, но нужно "попасть" в тон. Так что пока я не совсем попадаю.

И тут-же, в продолжение этого урока, задание по изображению яблока в цвете, красками. После просмотра видеоурока, у меня был небольшой ступор... Сразу мысль: "Блин, как сложно, не смогу..."

Правда, в помощь сначала предложили сделать карандашный эскиз яблока и заштриховать свет-тень в координатах. 

Опять сложности. Дело в том, что я рисую вечером, при рассеянном верхнем свете, который идет из двух точек, и немного сзади-справа. Потому плохо различаю - где места тени, где полутени и т.д. Только после того,  как  сравнила фото оригинала и моего рисунка, увидела свои ошибки. Наверное, нужно что-то менять в освещении...

Так что, буду переделывать эскиз с новым светом, а потом браться за цвет...

Сухая кисть

Это очередное продолжение моих творческих занятий рисунком. 

В этот раз рисовала в технике "сухая кисть". Это примерно так выглядит: кисточкой берется масляная краска и по бумаге стирается все масло, чтобы на кисти остался один красящий пигмент. Потом этим пигментом можно рисовать по бумаге. 
В задании опять была копия фотографии. С небольшой особенностью - с отражением в воде. Здесь, оказывается, есть свои тонкости. Не буду их здесь описывать, это ведь не урок. 

Кстати, относительно - умеет человек рисовать или нет... Это так, мои мысли вслух: по ходу обучения выясняется, что в каждой технике или виде рисунка есть свои интересные моменты, которые нужно ПРОСТО ЗНАТЬ, как таблицу умножения. И если этим правилам следовать - можно вполне прилично рисовать.

Вот оригинал фото:

Рисовать в этой технике было очень непривычно. Нельзя на кисти оставлять масло, иначе оно пачкает бумагу и оставляет жирные красочные следы. Поэтому кисточку нужно хорошо-хорошо промазывать по черновичку.  И все равно проскакивали черные мазки. Хорошо хоть эти ляпы можно убирать обычной резинкой.  Там, где светлые тона, рисовать было просто. А где погуще темнота - приходилось долго-долго добавлять тон кисточкой.

А в целом - я, наверное, результатом практически довольна. Хотя с первого взгляда моя работа показалась мне просто мазней. Но Марина (педагог) не настолько была критична ко мне. Дала несколько советов по тону границы леса с водой и верхней кромке леса. Все остальное - кажись вполне прилично.

Продолжаем продолжать обучаться рисовать!

Во как закрутила с названием, аж рифма случайно получилась

Ох, нелегкая это работа... учиться!

Хотя, наверное это я придуриваюсь. Нужно было просто волевым усилием усадить себя за стол (да, предварительно конечно, обзавестись кучей всяких художнических прибамбасов - кисти, краски, палитра, всякие растворители, картон и т.д., и т.п.) и просто начать рисовать. А когда уже начал - дело идет само собой. Даже ничего не отвлекает вокруг! Ни телек, ни звуки за окном. Даже мужа не всегда слышала! 

Ну вот. Пора уже выставиться.

Задание - работа в технике гризайль. Это значит живопись в монохроме. А наша задача - сделать копию черно-белого фото масляными красками. Ниже оригинал фото с моей работой.

Да, необходимо небольшое пояснение - цель работы состояла в том, чтобы правильно отразить светлотность. То есть насыщенность разных кусочков изображения светом или тенью. 

Вторая работа. Здесь задание было немного сложнее - то же самое, но с цветного фото. 
Вот результат моих потуг:

Работы выставлялись на рецензию нашему педагогу по курсу  Марине. Как потом выяснилось, во второй работе у меня две неточности по светлотности - стена слева и треугольники брусчатки не совсем соответствуют оригиналу. 
Ну да ладно, сделаем выводы.

А вообще - сам процесс рисования сначала пугает, а потом доставляет массу удовольствия!

Значит... продолжение следует!

Учиться никогда не поздно...

Ура, ура, ура!
Выполнила задание первого урока Мастер-Группы Марины Трушниковой по рисованию! 

Честно говоря, немного нервничала - а вдруг я полный валенок...
Рисовала в течение двух обеденных перерывов. И, наверное, результатом почти довольна. Пока, правда, не видела рецензии Марины на мою работу...

Задание было не точь-в-точь повторить изображение, а на правильную передачу дальних-ближних планов в световой тональности: чем дальше темное, тем оно светлее, и наоборот: чем ближе - тем темнее. Тот же принцип относится и к светлым тонам, но в обратном порядке. Ой, наверное я плохо объяснила. Лучше прямо словами Марины:

ЗАКОН ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ:

Светлые объекты при удалении от зрителя темнеют.

Тёмные объекты при удалении от зрителя светлеют.

Мне сложно судить, удалось ли это передать.

А вот и моя работа вместе с фото-оригиналом:

Ну что-ж, начало положено. Теперь главное "не соскочить"!

Туфелька Золушки - 2

Еще в начале февраля была у меня попытка начать учиться рисовать... 

Как-то это попытка оказалась не очень удачной.
По двум причинам:
Причина 1. Я сначала нарисовала туфель. Быстренько его отсканировала. Потом сообразила, что рисунок не с чем сравнивать! Забираю из-под стола тапок, выставляю его и делаю фото. Готово! Теперь, вроде-бы порядочек! Бац - и вывесила их на сайт с рисунками таких-же учеников.
Но меня внутри гложет - что-ж не так-то? Умные мысли меня не посетили.
Только через несколько недель до меня дошло... Рисовала я левый, а фото вывесила ПРАВОГО! Короче, балда!

Сегодня внесла необходимые корректировки и вывешиваю ПРАВИЛЬНОЕ фото. Это уже все больше для себя. Так сказать, для успокоения совести.

Вот результат:

Причина 2. Просмотрев первый видеоурок по рисунку, добросовестно взялась выполнять задание. А задание было совсем не сложное. Для начала нужно было смастерить рамочку-видоискатель. Такое себе подручное средство художников. Сказано - сделано. Рамочка готова. Теперь нужно было выставить сухую веточку и рисовать ее с натуры, глядя сквозь рамочку. А тут меня обломало конкретно. Причем в том месте, где я совершенно не ожидала подвоха...

Итак, выставила веточку, взяла рамочку в левую руку, карандашик в правую, смотрю сквозь рамочку на веточку, и... (тут нужно сделать небольшую ремарку - уже лет 5 я пишу, читаю, шью в очках. Врачи сказали - возрастная дальнозоркость. По простонародному - руки коротки стали) Так вот - смотрю и пытаюсь рисовать. В результате: смотрю в очках - вижу рамочку и не вижу веточку. Смотрю без очков: вижу веточку - не вижу рамочку! Пыталась менять расстояния до рамочки и до веточки. Результат не менялся... 

Короче, полный облом... Я от бессилия аж расплакалась, и поломала несчастную веточку к едрене-фене...

Через несколько дней даже попыталась описать свою дурацкую историю художнице, которая ведет уроки. Она мне ответила, чтобы я не расстраивалась. А для начала предложила попробовать нарисовать фото веточки, прочерченное линиями, как рамочка. И ни в коем случае не бросать начатое.

Неплохой совет. Но слишком уж я была расстроена неудавшимся рисунком. Пока так и не смогла себя заставить проделать это во второй раз. Не говоря уже о дальнейших уроках.

Но, слава богу, что есть друзья. Лена, которая меня и подтолкнула к этим занятиям, толкает меня и дальше. Она-то благополучно уже почти прошла весь тот курс! И собирается идти на следующий, более расширенный.

Лен, спасибо, тебе большое! Твой оптимизм и энергия заряжает и меня!

Туфелька Золушки

Сегодня зашла на страничку подруги Лены Смирновой и не смогла сдержать восклицание: Как, без меня??? 
У меня давно мысли бродят о том, что наверное мне хочется научиться рисовать. В детстве вроде-бы у меня что-то получалось.
Вот и дочка у меня художественный ВУЗ заканчивает. Значит что-то такое, типа семейные способности. 

Так вот, быстренько зарегистрировалась, прочитала вступительную часть. И тут же рисовать туфель сотрудницы, потому как руки просто чесались. Смысл рисунка в том, что после прохождения всего курса "Ключи рисунка" нужно будет опять-же нарисовать этот-же туфель. И сравнить.

Короче: рисунок + оригинал

Да, понимаю, рисунок не фонтан. "Але, що маємо, те маємо..."

При съемке, правда немного другой угол получился, так как ставила повторно. Ну да, не попала, что-ж делать... А нужно было все сделать срочно-срочно! 

Да, давненько у меня такого азарта не было. 
Теперь будем посмотреть, что из этого получится.